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| Le Line Art incarne parfaitement le minimalisme, où la beauté réside dans la clarté et l’épure. |
| Photo : CTV/CVN |
Ces dernières années, plusieurs styles de dessin comme le Doodle, le Pixel Art et le Line art sont devenus des choix familiers pour les jeunes passionnés de création. Sans nécessiter de techniques trop complexes, ces styles permettent aux jeunes artistes d’exprimer librement leurs idées, d’explorer les lignes et de créer des œuvres pleines de personnalité. Grâce à leur simplicité tout en étant riches sur le plan artistique, ils séduisent rapidement la communauté créative.
Line Art : dessin minimaliste
Le Line Art, ou art des lignes, repose sur l’utilisation de lignes droites ou courbes, continues ou brisées, pour représenter un sujet sans couleur ni ombre complexe. Il incarne parfaitement le minimalisme, où la beauté réside dans la clarté et l’épure.
La force du Line Art réside dans la maîtrise de l’épaisseur des lignes, permettant de créer profondeur, hiérarchie visuelle et rythme. Cette forme d’art peut être réalisée sur papier ou sur support numérique, avec des lignes colorées ou noires.
Très populaire dans le design contemporain, le line art est omniprésent dans la création de logos - comme ceux de Coca-Cola ou Champion. Dans le design d’interface (web ou mobile), il apparaît à travers les icônes minimalistes facilitant l’identification des fonctions. Grâce à sa lisibilité, le Line Art est devenu un choix privilégié dans l’illustration et l’UX/UI.
Cependant, sa simplicité peut devenir un défaut si elle est mal maîtrisée : trop de détails peuvent rendre l’image confuse, tandis que l’absence de perspective ou une mauvaise gestion des lignes peut faire perdre le point focal. Une bonne pratique consiste à diversifier l’épaisseur des traits, structurer clairement la composition et contrôler la perspective.
Ce style attire les jeunes pour sa rapidité, son efficacité et sa capacité à transmettre une idée en une seule ligne. Il est idéal pour ceux qui aiment la simplicité et souhaitent dessiner à tout moment.
À travers Line Art, Doodle et Pixel Art, une tendance s’affirme : les jeunes recherchent des modes d’expression libres, personnels et sans limites. Malgré leurs différences, ces trois styles offrent un espace pour explorer soi-même, évacuer les émotions et créer une “langue visuelle” unique, à l’image d’une génération passionnée par l’innovation et l’authenticité.
Doodle : unique et décalé
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| Dessins Doodle. |
| Photo : CTV/CVN |
Le Doodle Art est un style de dessin libre, instinctif, sans aucune règle stricte. Souvent réalisé lors d’un moment de rêverie ou de réflexion, le doodle reflète directement l’inconscient, les pensées et les émotions du dessinateur. Sa spontanéité crée une beauté particulière : abstraite, parfois désordonnée, mais toujours unique.
Les motifs doodle peuvent être des personnages de style cartoon, des formes aléatoires, des motifs décoratifs et des lettres, réalisés avec n’importe quel support : crayon, stylo, carnet, tableau, voire même une simple serviette en papier. Aujourd’hui, les jeunes combinent souvent doodle et logiciels graphiques pour diversifier leur créativité.
Une étude de la professeure de psychologie Jackie Andrade montre que le doodle peut augmenter la capacité de mémorisation jusqu’à 29%. Il réduit aussi la perte de concentration et stimule l’imagination. Parce qu’il reflète l’inconscient, chaque doodle est hautement personnel et ne se répète jamais. L’artiste malaisien Lim Heng Swee a d’ailleurs popularisé ce style avec sa série inspirante “Doodle Everyday”.
Pixel Art : l’art “lego numérique”
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| Dessins Pixel. |
| Photo : CTV/CVN |
Le Pixel Art est un art numérique formé de pixels, rappelant les graphismes 8 bits et 16 bits des jeux vidéo des années 1970-1980. Chaque pixel agit comme un “mini-trait”, placé avec précision pour composer l’image finale. Cette esthétique minimaliste et contrôlée illustre parfaitement la philosophie “Less is More” dans un monde saturé d’images complexes.
Bien que le pixel art numérique utilise une palette limitée, les jeunes le réinterprètent aujourd’hui sur papier avec des couleurs plus variées. Les débutants sont encouragés à travailler sur des grilles 32x32 ou 64x64 pour entraîner leur esprit à la sobriété.
Le Pixel Art séduit les adolescents par son charme rétro mais toujours actuel, rappelant les jeux d’antant. Le fait de dessiner case par case développe la patience et la précision, tout en donnant aux œuvres un caractère unique dans l’univers graphique moderne.
Xuân Lôc/CVN
