>> Le Musée de Hanoï rend hommage à un marionnettiste solitaire
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| Des débris d’avion et des carcasses de bombes sont mis en scène dans un espace artistique. |
| Photo : NDEL/CVN |
Parmi eux, l’installation "Guerre et Paix", réalisée par les artistes Thu Trân et Tây Phong, impressionne particulièrement par son impact visuel. L’œuvre est constituée de fragments d’avions et de morceaux de bombes collectés et conservés par le Musée de Hanoï.
Au lieu de présenter ces objets comme de simples vestiges historiques, les artistes les ont intégrés dans une nouvelle structure esthétique, créant ainsi un dialogue entre passé et présent, entre la mémoire de la guerre et l’aspiration à la paix.
L’œuvre repose sur deux structures principales en acier reliées par un passage évoquant les divisions engendrées par la guerre. Au terme de ce chemin apparaissent des images de treillages fleuris, de lotus et de rubans multicolores, symboles de paix et de renaissance. Suspendus à une hauteur intermédiaire, les fragments d’avions invitent à un changement de regard sur les objets, passant d’une lecture strictement historique à une expérience de réflexion et de contemplation.
Aux matériaux métalliques froids s’ajoutent des sphères, des formes géométriques ainsi que des bandes de soie réalisées en papier dó et en papier d’ananas recouverts de laque, créant de forts contrastes visuels. L’installation entre également en résonance avec le bas-relief du peintre Nguyên Hai consacré à l’événement de la capture par les habitants et les forces armées de Hanoï du pilote de chasse John McCain au lac Truc Bach le 26 octobre 1967.
Selon l’artiste Thu Trân, la plus grande difficulté du processus de création résidait dans la manière d’aborder des reliques chargées d’histoire, afin de respecter leur authenticité tout en construisant une esthétique suffisamment subtile pour instaurer un dialogue avec le public. De son côté, l’artiste Tay Phong a mis l’accent sur la structuration de l’espace et le rythme visuel, orientés vers une expérience ouverte permettant au public d’engager sa propre réflexion face à l’histoire.
Le même jour, le Musée de Hanoï a également inauguré l’espace d’installation "Danse du printemps" de l’artiste Nguyên Duc Phuong.
Cet espace associe le bambou à des bandes de couleurs vives, produisant un effet visuel dynamique évoquant le rythme du printemps et l’esprit de renouveau. L’image du fouet dans l’art du tuông (théâtre classique vietnamien) est exploitée et mise en scène dans un mouvement ascendant suspendu dans l’air, rappelant la figure de génie Giong, symbole de la volonté indomptable et de la force nationale.
À partir de cette image symbolique du fouet issue de l’art traditionnel, l’artiste développe une installation visuelle contemporaine portant un message d’énergie nouvelle et de confiance en l’avenir.
Le Musée de Hanoï a officiellement mis en service ses espaces d’exposition permanente il y a un mois et a déjà attiré un grand nombre de visiteurs durant les récentes festivités du Têt de l’année du cheval.
Grâce à la richesse de ses collections couvrant de nombreux thèmes, de la nature à l’histoire et à la culture de la capitale, le Musée de Hanoï constitue l’un des principaux lieux de visite, d’apprentissage et de recherche de la ville.
L’organisation simultanée de ces deux installations aux expressions distinctes crée un ensemble harmonieux : d’un côté, un espace propice à la méditation sur le passé ; de l’autre, une vision lumineuse tournée vers l’avenir.
À travers cette initiative, le Musée de Hanoï affirme son rôle d’institution culturelle créative, où le patrimoine n’est pas seulement conservé, mais également "réveillé" par de nouveaux langages artistiques, diffusant des messages de paix, de créativité et de développement durable.
NDEL/VNA/CVN
