"De nombreux musées ont abordé le sujet mais les galeries d'art ont été très lentes à le faire. Il s'agissait de mettre l'art en avant, avec la science en arrière-plan", a expliqué Kathleen Soriano, directrice des expositions de la Royal Academy, lors de la présentation à la presse de "Terre : l'art dans un monde qui change", qui se tient jusqu'au 31 janvier.
"Il y a une prise de conscience collective même si beaucoup ne comprennent pas la science du réchauffement climatique", a souligné Mme Soriano.
C'est en particulier le cas de Tracey Emin, qui a créé spécialement pour l'exposition une série de toiles intitulée Your heart is like the wind, une interprétation poétique et pleine d'émotion des modifications de la planète. "C'est un poème d'amour. C'est une vision romantique de la nature", a déclaré l'artiste, reconnaissant ne pas maîtriser la science en la matière mais estimant que "tout le monde doit agir" pour endiguer le changement climatique.
Toutes les œuvres datent des 5 dernières années à l'exception d'Amazonian field de Gormley, des centaines de figurines en terre cuite figées dans un appel à l'aide confectionnées en 1992.
La nature dans toute sa beauté transparaît dans Hot spot de Mona Hatoum et Endless series de Tomas Saraceno, mais également sa défiguration par les activités de l'homme illustrée par les clichés d'Edward Burtynsky.
Cornelia Parker a élaboré un mobile géant avec du bois brûlé abandonné par un incendie ravageur en Floride en 2004, conséquence d'un écobuage échappant à tout contrôle à cause d'un vent puissant. Tandis que Kris Martin a conçu en 2004 une boule dorée représentant l'autodestruction : véritable bombe à retardement, elle est programmée pour exploser 100 ans après sa fabrication.
L'exposition, pour laquelle l'écrivain Ian McEwan a créé une installation, laisse le visiteur au carrefour entre espoir et fatalisme.
AFP/VNA/CVN