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| Un tableau de l'artiste américaine Faith Ringgold, le 4 décembre 2019 à Miami Beach. |
| Photo : AFP/VNA/CVN |
Son nom ne dira sans doute rien au grand public, pourtant elle est l'une des figures majeures de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle : à 92 ans, l'artiste et militante Faith Ringgold fait l'objet d'une rétrospective au musée Picasso (jusqu'au 2 juillet).
"Faire cette rétrospective aujourd'hui, un an après celle au New Museum de New York, est une façon de lui rendre hommage de son vivant", souligne auprès de l'AFP la directrice du musée Picasso, Cécile Debray.
Reste une question : pourquoi la faire au Musée Picasso ? Parce que le maître espagnol a profondément inspiré l'artiste américaine, assure Mme Debray. Née à Harlem en 1930, Faith Ringgold a placé le combat pour les droits civiques au cœur de son œuvre.
Une œuvre qui commence en 1963 - en pleine ségrégation raciale - dans la série "The American people". De façon presque balzacienne, elle cherche à représenter la société américaine. Les Blancs comme les Noirs, avec une attention particulière sur les couleurs.
Faith Ringgold travaille les tons marrons, gris. Son but ? Parvenir à une juste représentation des Afro-américains. En 1967 alors que les tensions sont à leur comble, elle peint les "black light" (lumière noire), où elle célèbre la beauté afro à travers le slogan "black is beautiful".
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| Des œuvres de l'artiste sud-africain Zanele Muholi exposées à la Tate Modern gallery, à Londres, le 3 novembre 2020. |
| Photo : AFP/VNA/CVN |
"Regardez-nous"
Une question l’obsède : celle de l'identité. Préoccupation centrale que l'on retrouve dans son autoportrait daté de 1965. Bras croisés, un collier de perles autour du cou, le regard au loin : "c'est une façon de dire, regardez-moi, une femme noire et une artiste", analyse Cécile Debray.
"Elle a toujours porté cette double minorité" - celle d'être une femme et d'être Afro-américaine -, poursuit Mme Debray. Et d'ajouter que "cette double minorité lui a donné l'énergie de se battre toute sa vie".
Des questionnements qui sont aussi au cœur de l’œuvre de Zanele Muholi, photographe de renommée internationale, originaire d'Afrique du Sud, qui fait l'objet jusqu'au 21 mai prochain d'une vaste rétrospective (plus de 200 photos) à la Maison européenne de la photographie (MEP) à Paris.
À l'honneur début novembre lors du salon Paris-Photo, l'artiste non-binaire (qui ne se reconnaît ni femme, ni homme) entend "décoloniser l'image" par un travail sur la diversité de genre mais pas que.
En documentant la vie de la communauté LGBT+ - en principe protégée par la constitution sud-africaine, une des plus avancées au monde - Zanele Muholi entend "réécrire une histoire visuelle de l'Afrique du Sud queer et trans afin que le monde entier sache que nous existons et surtout que nous résistons" face aux discriminations qui perdurent, avait déclaré mardi l'artiste lors de la visite presse.
Emplies de fiertés, ses photos entendent rendre visible le quotidien de cette communauté, encore marginalisée. À une limite près : ne pas montrer de photos violentes. "Pour moi il était important de laisser la violence en dehors de mes photos", avait ajouté Zanele Muholi.
Surtout, "je voulais produire des documents qui vont parler aux générations futures", a poursuivi l'artiste.
L'autre partie de son œuvre, sans doute la plus connue, sont ses autoportraits. Zanele Muholi se prend en photo et joue avec les stéréotypes (sauvagerie, magie, exotisme…) qu’ont longtemps véhiculés les arts visuels à l’égard des personnes noires.
Pour ce faire, l'artiste utilise aussi de nombreux objets du quotidien : éponges, pinces à linge... Une manière de dénoncer la domesticité imposée aux femmes noires.
À chaque fois, une lumière souligne le sujet. À cela s'ajoute un jeu de contraste, donnant aux images une noirceur charbonneuse, faisant penser à des peintures. "Ce que j'essaye de dire, c'est regardez-nous, nous sommes là".
AFP/VNA/CVN
